Critique du film et résumé du film Domino (2019)

Critique du film et résumé du film Domino (2019)

"Domino", le dernier thriller de Brian De Palma, arrive cette semaine dans les salles de cinéma et en VOD, sous le genre de nuage qui pousserait même les plus passionnés du réalisateur à le regarder avec suspicion. Tourné au Danemark il y a quelques années, le film aurait rencontré des problèmes de financement lors de sa production et des rumeurs ont couru que le film de 89 minutes aurait été lourdement monté en post-production. Et pourtant, bien que le résultat final ne soit certainement pas un chef-d’œuvre, il est toujours meilleur que le potboiler d’action ordinaire et contient quelques pièces de jeu exaltantes qui offrent une preuve supplémentaire – pas qu’il n’y en ait besoin à ce stade-ci – que De Palma reste l’un des meilleurs maîtres incontestés de la création et de l'exécution de moments de pur cinéma.

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Nikolaj Coster-Waldau interprète le rôle de Christian, un policier danois qui, au début de l'histoire, va avec son partenaire plus âgé, Lars (Soren Malling), pour réagir à une soi-disant perturbation familiale. Ils attrapent rapidement le responsable présumé (Eriq Ebouaney) alors qu'il tente de partir, mais lorsque Christian se rend en haut pour enquêter plus avant, il se rend compte qu'il a laissé son arme à la maison et est contraint d'emprunter celui de Lars. Il découvre rapidement des preuves de beaucoup plus qu’une dispute familiale, mais à son retour à Lars, l’homme qu’ils ont attrapé a glissé ses liens, a tranché la gorge de Lars et a sauté par la fenêtre pour s’échapper par les toits. Christian donne la chasse mais les deux s'effondrent au sol, et il pense voir deux hommes étranges traîner le suspect.

Il se trouve que le suspect est en réalité Ezra Tarzi, un libyen à la poursuite du leader de l'Etat islamique Salah Al Din (Mohammed Azaay) afin de venger le meurtre de son père. Les personnes qui ont attrapé Ezra sur les lieux se révèlent être la CIA et l'agent responsable (Guy Pearce) oblige Ezra à poursuivre sa poursuite d'Al Din et à effectuer le sale boulot que le gouvernement américain est empêché de faire, allant jusqu'à emprisonner sa famille pour l'obliger à se conformer. Alors qu'Al Din et ses camarades se lancent dans un attentat-suicide brutal qu'ils projettent de diffuser sur Internet, Ezra se lance à sa poursuite, suivi à son tour par Christian, qui a déjà été suspendu des forces. à cause du pistolet égaré. Alex (Carice van Houten), un autre policier danois, a également des raisons très personnelles de vouloir abattre le meurtrier de Lars.

Le problème clé de «Domino» est que le scénario de Petter Skavlan ne clique jamais tout à fait ensemble. Certes, on ne va pas normalement dans un film de Brian De Palma pour les récits hermétiques, mais celui-ci, par nature ou par le résultat de malheureuses modifications de dernière minute, ne fonctionne tout simplement pas. La notion de poursuites multiples est assez astucieuse, mais on en fait peu. Il y a trop de scènes qui commencent et s'arrêtent si brusquement qu'elles vous laissent vous demander si vous avez oublié quelque chose. Les personnages ne reçoivent également que les éléments de développement les plus superficiels et ceux qui se démarquent le sont principalement en raison de la personnalité des acteurs: Ebouaney (qui était une présence menaçante dans «Femme Fatale» de De Palma) est assez électrisante et Pearce s'amuse manifestement à mâcher le paysage alors que la CIA se couche. De son côté, van Houten peut être une présence remarquable à l'écran (comme elle l'a montré dans le «Black Book» de Paul Verhoeven), mais elle est gênée ici par un personnage qui semble avoir été la victime potentielle du montage, tandis que Coster-Waldau est fade. comme le héros largement inefficace.

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Ce sont des défauts, bien sûr, et ils auraient peut-être coulé beaucoup de films ordinaires. Cependant, “Domino” est toujours un film de Brian De Palma, et ceux qui sont encore émerveillés par le son même de cette phrase trouveront leur bonheur ici. «Domino» illustre nombre des obsessions qu'il a explorées tout au long de sa carrière, tant dramatiques (voyeurisme, méfiance à l'égard de l'autorité, fascination pour la technologie et les diverses façons de la manipuler) et cinématographique (notamment les plans en dioptrie et magnifique déploiement de ralenti aux moments clés). Bien que le scénario soit en grande partie rectiligne, il y a quelques moments d'humour noir emblématique de De Palma, y ​​compris un moment dans lequel un personnage analyse une vidéo de torture brutale pour noter toutes les techniques cinématographiques déployées avec la ferveur de quelqu'un qui en prend note. de chaque image d'une nouvelle bande-annonce pour certains blockbuster à venir. Et, bien sûr, il y a de gros morceaux, y compris une poursuite au début sur le toit qui procure des sensations fortes et une pointe du chapeau à «Vertigo», un attentat terroriste qu'Al Din dirige de loin comme s'il était un cinéaste lui-même et un confrontation à une corrida en Espagne qui occupe une grande partie du dernier tiers. Dans cette dernière scène en particulier, le directeur de la photographie, Jose Luis Alcaine (qui a tourné la plupart des films de Pedro Almodovar, ainsi que de "Passion" de De Palma), le monteur Bill Pankow et le compositeur Pino Donaggio associent leurs talents pour créer un spectacle palpitant de son et de vision cela les distingue des mélanges en général très oubliables de CGI qui dominent actuellement la scène multiplexe.

«Domino» n'est pas un classique de De Palma au niveau de «Dressed to Kill» ou «Blow Out», et il n'atteint pas les sommets de chefs-d'œuvre récents tels que «Femme Fatale» ou la «Passion» absurdement oubliée. Même s’il peut s’avérer comme De De Palma de deuxième rang, son deuxième rang bat l’enfer des efforts de la plupart des cinéastes. Le grand Howard Hawks a déclaré un jour: «Un bon film, c'est trois bonnes scènes et aucune mauvaise." "Domino" contient certainement les trois bonnes scènes nécessaires et elles sont si bonnes qu'il m'a été facile d'oublier, ou du moins de pardonner, ceux qui ne fonctionnent pas tout à fait. Ce n'est pas un grand film de Brian De Palma à la fin, mais ses meilleurs moments vous rappelleront à quel point il peut être formidable.

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