Cannes 2019: Family Romance LLC, The Climb, La vie invisible d'Euridice Gusmao | Cannes

Cannes 2019: Family Romance LLC, The Climb, La vie invisible d'Euridice Gusmao | Cannes

Famille principale1

par
Ben Kenigsberg

20 mai 2019
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Werner Herzog dort-il jamais? Son dernier film, "Family Romance, LLC," présenté dans le programme spécial des projections de Cannes, est l’une de ses plus inhabituelles.

Pour commencer, c'est un travail de fiction; Ces jours-ci, Herzog a largement consacré ses efforts au documentaire. Il a été tourné avec des acteurs non professionnels au Japon. Et bien que Herzog prenne un crédit en écriture, il a dit Variété que ses stars avaient une liberté substantielle d’improvisation, d’apprentissage des situations et de frapper certains points de l’intrigue plutôt que de réciter le dialogue mot pour mot. (Il a également dit que c'était son premier voyage à Cannes en 25 ans, ce qui est assez étonnant.)

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"Family Romance, LLC" commence par un homme (Yuichi Ishii) apercevant Mahiro (Mahiro Tanimoto), une fillette de 12 ans qu'il est censé rencontrer, et s'asseyant avec elle dans un parc. Il dit qu'il est le père qui l'a abandonnée dans un divorce alors qu'elle était très jeune et qu'ils essayent de rattraper leur retard. Mais nous apprenons vite qu’il est engagé comme acteur: sa société, Family Romance, LLC, loue des membres de la famille de substitution lorsque de vrais parents ne sont pas disponibles. Il joue une figure paternelle pour Mahiro à la demande de sa mère, qui s’inquiète pour elle, et rend compte à la mère du bien-être de la fille. (Il suggère à la mère de laisser un peu plus de liberté à Mahiro.)

Cette première famille n'est que la pointe de l'iceberg. Family Romance LLC loue un faux père pour un mariage alors que le père de la mariée, un alcoolique peu fiable, ne peut pas compter sur lui pour être présent. Un autre homme est embauché pour être réprimandé par un patron en colère, prenant la relève pour un employé de chemin de fer qui avait laissé un train partir 20 secondes plus tôt. (Le cheminot remercie joyeusement la sonnerie par la suite: "Tu m'as vraiment blâmé.")

Mais, à égalité avec Herzog, la configuration ironique révèle rapidement des dimensions troublantes. Les employés de Family Romance "ne sont pas autorisés à aimer ou à être aimés", mais le personnage d'Ishii commence à se rapprocher de son travail. Mahiro lui ment, et il se sent trompé – mais bien sûr, il lui ment. Les choses se compliquent vraiment lorsque sa mère commence à le considérer comme un père de remplacement potentiel. Il commence même à réfléchir à la nature de sa propre maison, se demandant à quel point le comportement de sa propre famille est authentique et à quel point on agit.

Des morceaux de cette prémisse peuvent sembler familiers dans des films tels que "Copie certifiée", dans lequel un faux couple commence à ressembler à un vrai, ou "Marjorie Prime", dans laquelle les morts sont remplacés par des répliques informatiques. Mais le contact de Herzog est évident à la fois dans la fascination de son globe-trotter avec les bizarreries de la vie réelle (comme d’autres auteurs l’ont déjà noté, le New Yorker a couvert l’industrie de la famille à louer du Japon l’année dernière) et dans le compliment exécution. Herzog n'est pas intéressé par le tournage d'un drame raffiné sur des personnages qui jouent des rôles pour gagner leur vie. il est intéressé par l'enregistrement des acteurs comme ils prétendent faire semblant. Le film laisse un dialogue maladroit en suspens et laisse des pauses qui semblent être les vestiges de l'improvisation en place. La sensation que les acteurs sont dans le noir comme nous sommes ne fait qu'ajouter aux réfractions dans la salle des miroirs de Herzog.

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Les questions sur la nature de la famille sont également au cœur du premier long métrage de Michael Angelo Covino, "La montée," l'un des points forts du programme Un Certain Regard de cette année. Il s’agit du portrait de deux amis interprétés par Covino et Kyle Marvin, qui ont co-écrit le scénario et dont les personnages partagent leurs prénoms. Le film les suit épisodiquement pendant plusieurs années: Michael démolit le mariage imminent de Kyle avec une fiancée (Judith Godrèche), puis continue à se rapprocher de manière terrifiante, à plusieurs reprises, de la destruction de son prochain engagement (avec Gayle Rankin).

La force de Covino réside non seulement dans les étranges rythmes comiques du film – c’est le genre de film qui peut sembler étrange au départ, mais qui rit de plus en plus au ventre horrifié à mesure qu’il avance – mais aussi dans son utilisation originale et étrange de l’espace. Une grande partie du film est filmée en prises de vues longues, avec des plans en partie fictifs et en partie résolus. La caméra parcourt souvent les salles et les couloirs pour nous montrer ce que les personnages disent l'un de l'autre une fois que quelqu'un est à portée de voix, ce qui accentue la gêne occasionnée par des situations déjà mortifères. (Cela me tue de ne pas gâcher une scène dans une église, ce qui va plusieurs étapes plus loin qu'un moment similaire dans un certain classique de 1967.)

Une partie du film sur l’amitié entre hommes est que ces deux amis, qui ont grandi ensemble et qui ne s’apprécient peut-être même pas beaucoup comme des adultes, se connaissent néanmoins avec une intimité qui leur permet de rester unis sans effort d’une manière qui élude parfois des couples romantiques. Certains critiques ont qualifié le film de bromance, mais c'est plutôt une histoire réconfortante d'acceptation du frère. Michael et Kyle sont de la famille, qu'ils le veuillent ou non.

Également sur les liens familiaux, couvrant également de nombreuses années, et également dans Un Certain Regard est le film du réalisateur brésilien Karim Aïnouz "La vie invisible d'Eurídice Gusmão." Deux soeurs à Rio de Janeiro, Guida (Júlia Stockler) et Eurídice (Carol Duarte), se séparent lorsque Guida se sauve avec un marin. Elle revient en 1951, enceinte et son père, tellement honteux de l'indiscrétion de sa fille, lui dit qu'Eurídice étudie le piano à Vienne. Il insiste auprès de sa femme pour qu'Eurídice ne sache jamais que Guida est revenu.

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Ainsi, les deux sœurs – Eurídice est mariée elle aussi maintenant et une grossesse l’obligent à abandonner ses vrais rêves d’étudier le piano à Vienne – passent des années dans la même ville sans le savoir. Guida écrit à Eurídice des lettres selon lesquelles, s’occupant de leur mère, ne l’atteignent jamais. Guida vit dans la pauvreté en tant que mère monoparentale, tandis qu'Eurídice, qui est assez aisée, a une nouvelle génération et une version diminuée de la carrière de pianiste qu'elle souhaitait. Il y a eu des quasi-rencontres accidentelles au fil des ans, mais aucune des deux soeurs, comme Orphée vis-à-vis d'Eurydice, ne connaît la proximité de l'autre.

Il y a beaucoup à admirer ici, en particulier à la fois les performances féminines et les nuances délicates de la cinématographie d’Hélène Louvart. La question de savoir comment "La vie invisible d'Eurídice Gusmão" va se résoudre elle-même garde le film captivant et suspensif. Le défaut fatal du film est qu'il ne semble pas connaître la réponse. Après près de deux heures et demie de projection, "Invisible Life" arrive pour un atterrissage en douceur. C'est une finale sérieusement dégonflante pour un film qui aspire à la richesse du mythe.

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