'The Dead Don't Die' pousse le réalisme mythique de Jim Jarmusch à un autre niveau

The Dead Dont Die

Les morts ne meurent pas est le plus Jim Jarmusch film que vous avez jamais vu, ce qui en fait une sélection idéale pour la soirée d'ouverture du 72ème Festival de Cannes. Comme son film de compétition à Cannes en 2013, Uniquement les amoureux resteront en vie, celui-ci adopte une approche réaliste des monstres mythiques. Vivant traite des vampires, Morte traite des zombies. Mais où Vivant est romantique, poétique, dramatique et sombre, Morte est enjoué, peu souligné, idiot et léger.

Vivant regarde la vie paresseuse d'immortels de plusieurs centaines de vampires qui tentent simplement de se cacher dans le monde moderne. Il caractérise ces créatures mythiques par des termes réalistes, abordant des aspects pratiques de leur survie, leur lien avec la nature, leur état émotionnel, etc. Morte prend ce réalisme mythique à un autre niveau dans son littéralisme métatextuel vers le genre. En bref, Jarmusch est passé à 11.

Le film se déroule dans la ville de Centerville, où une catastrophe anormale s’installe, fruit du processus d’exploitation des ressources dévastateur sur le plan écologique, appelé «fracturation polaire». Trois policiers – Cliff (Bill Murray), Ronnie (Adam Driver) et Mindy (Chloë Sevigny) – essayez de comprendre ce qui se passe pendant leur croisière dans la ville pour découvrir les morts-vivants qui vont bientôt arriver. Ils parlent lentement et simplement, jamais pressés. Leur ville est truffée de paysans éclectiques, thématisés dans Sturgill SimpsonLa chanson thème du pays est éponyme pour le film.

Farmer Miller (Steve Buscemi), le raciste de la ville qui refuse le café parce qu’il est «trop noir» et porte un chapeau «Make America White Again» alors que l’un de ses seuls voisins est un gentil (mais frustré) homme noir nommé Hank (Danny Glover). Il y a Bobby Wiggins (Caleb Landry Jones), un gentil commis de magasin général rempli de connaissances cinématographiques, de geekery de bandes dessinées et d’obsessions de la culture pop. Dean (RZA), le sage livreur du savant WU-PS (référence de Wu-Tang pour tous ceux qui ne connaissent pas la source de la renommée de RZA). Cependant, il n’ya pas grand chose à dire sur les histoires de ces personnages. Ils sont tous des références incarnées aux arts et à la culture artistique, animés par la vision originale de Jarmusch.

Le cinéaste donne la priorité au ton par rapport à l'intrigue. Mais cela ne doit pas être confondu en tant que substance de substitution au style. Ses humeurs et ses tons débordent de substance. Si un film lourd comme une intrigue livre sa substance par le biais d'une caractérisation explicite et d'un drame, un film léger comme l'intrigue est ouvert pour le présenter de plusieurs manières. Résistez aux cris des films qui ne correspondent pas à des modèles reconnaissables. Jarmusch vous imprègne d'ambiance, de langues non parlées et de la culture insulaire artisanale. Ces choses constituent l'aura dans laquelle il vous engloutit. Elles façonnent son ton unique, sensé. Ce ton est si dense dans Les morts ne meurent pas, beaucoup auront l’impression de se noyer, désespérés d’avoir une bouffée d’air frais.

Les morts ne meurent pas Tilda

L’humour aride de Jarmusch est encore plus sec ici, un désert absolu de sensibilités comiques, comme il l’a voulu. Les moments les plus bruyants sont Ronnie qui se précipite sur le lieu d'un meurtre dans une voiture décapotable rouge ou la répétition d'une file par ailleurs peu drôle. Vous pouvez l’imaginer au Grand Lumière Theatre avec cet épais swoosh argenté couronnant un smoking, assis à côté de Tilda Swinton, ils se disputent tout le temps à propos de cet étrange véhicule du genre A-list ouvrant le festival du film le plus important du monde et jouant simultanément dans 600 théâtres à travers la France (le seul film du festival à bénéficier de ce visionnage généralisé traitement). Vous pouvez les imaginer en train de se bousculer effrontément avec chaque morceau de métatexte qui passe, un élément majeur du film.

Au fait, Swinton joue un coroner de samouraïs écossais aux cheveux blancs et droit qui sait coder mieux que Mark Zuckerberg et se couper la tête d'un corps plus propre que Beatrix Kiddo. Son nom est Zelda Winston – les deux seules lettres qui ne sont pas partagées avec son nom réel étant le "Ze" de Zelda – une méta-référence claire à la singularité qu’elle occupe dans sa carrière professionnelle, comme si elle était une étrangère se fondant en tant qu’actrice. Driver joue une version métatextuelle de lui-même en tant que jeune collaborateur fréquent de Jarmusch qui s'affronte calmement avec Bill Murray, un collaborateur beaucoup plus expérimenté de Jarmusch. Jarmusch a confié à la presse le lendemain matin qu’il avait écrit chaque personnage pour chaque acteur récurrent avec cet acteur à l’esprit, et cela se voit.

En raison de leur lien avec la carrière de Jarmusch en dehors du film, Murray, Swinton et Driver eu pour jouer les rôles écrits pour eux, ou les rôles auraient dû être réécrits. À un moment donné, Zelda remarque un Guerres des étoiles porte-clés sur les clés de Ronnie. Elle l’empêche de noter la série comme une «excellente fiction» à laquelle Ronnie répond par une affirmation hésitante, presque gênante. Ronnie / Driver parcourt fréquemment la sphère de la fiction pour commenter le film dans lequel ils se trouvent, identifiant le rôle principal de Simpson dans «The Dead Don't Die» et expliquant à Cliff à quel point le scénario «Jim» lui a beaucoup apporté. frustration. Cliff rend la pareille dans des instants matures et voilés, se moquant de «hipsters infernaux (et) de leur ironie» et évoquant ses années d'école primaire avec Hermit Bob (Tom attend) afin d’affirmer son statut de vétéran.

Il y a beaucoup de petits personnages qui servent un but méta-textuel similaire. RZA est le seul collaborateur de Jarmusch à pouvoir piloter le camion WU-PS de manière sensée. Iggy Pop et Sara Driver premiers zombies à apparaître, capturant parfaitement leurs rôles dans la filmographie de Jarmusch, Iggy Pop est une inspiration artistique et l’éventuel premier collaborateur de Sara Driver Jarmusch. Selena Gomez, Luka Sabbat, et Austin Butler jouez un trio de jeunes citadins qui traversent la ville et représentent les idéologies et les habitudes superficielles vulgarisées sur les médias sociaux par leur génération.

Le personnage métatextuel le plus étrange et le plus important est sans doute Hermit Bob / Waits, collaborateur de Jarmusch depuis 33 ans. Bob n'a pas sa place littéralement et métaphoriquement. Résidant depuis longtemps à Centerville, il a abandonné le quartier civilisé de la ville pour vivre dans les bois où il espionne à travers des jumelles et maudit philosophiquement le matérialisme, la destruction et la nature superficielle. des gens.

Bob est une grande métaphore de Waits, un solitaire étrange, non normatif et artistiquement solitaire, qui offre une créativité sauvage et une vision cruciale à travers la musique et des films largement célèbres de grands noms tels que les frères Coen, Francis Ford Coppola, Martin McDonagh, Terry Gilliam et Robert Altman. David Lowery et Jarmusch. Bien qu'il ne connaisse pas le temps passé à l'écran des étoiles – comme il se doit -, il est le personnage le plus intégral, rassemblant des nuances thématiques au moyen de commentaires critiques comme moyens de transmission de la voix de Jarmusch, qui aborde le royaume mythique des zombies avec un réalisme aussi saisissant. , ce sera insatisfaisant pour beaucoup. Mais si vous êtes dans Jarmusch, si vous appréciez son ton, si vous le trouvez intriguant, vous pourriez l’être.

Comme il est tout-temps, vous vous sentez chanceux de regarder un autre film de Jarmusch pendant les 20 à 30 premières minutes – vraiment chanceux, comme si les dieux brillaient sur vous de temps en temps et c’était un de ces moments sacrés (les meilleurs réalisateurs inspirer ce sentiment) – mais alors il commence à se sentir somnolent, et finalement, il devient lourd. C’est peut-être pour cette raison que l’ambiance après le film était si morne. C’est un film difficile à lever, malgré sa nature simple et douce. Le ton est lourd et vous devez être préparé à cela.

The Dead Dont Die Zombie

Vous ne pouvez pas entrer avec vos propres attentes. Jarmusch ne pense pas comme vous, et vous serez déçu si vous attendez de lui qu'il vous rencontre là où vous en êtes. Mais c’est aussi ce qui me fait penser que ce film vieillira bien. Tout ce qui est singulièrement tonal est une rareté. Pensez à des films comme Coureur de vitesse et Tron qui s’adonnent si complètement à un design, à une humeur et à un ton qu’il est difficile de ne pas retenir et dans certains cas, nous l’avons peut-être réalisé, étaient en avance sur leur temps. Ils ont peut-être été ridiculisés lors de leur publication, mais ils continuent de faire des émules dans les rétrospectives et la littérature cinématographique. Rarement, un film doit toujours présenter une certaine qualité de travail, mais cela n’est pas la règle. Les morts ne meurent pas en dehors.

Comme tous les films de Jarmusch, il est stylistiquement exploratoire, magnifiquement tourné, caractérisé de manière unique, plein de commentaires sociaux, réalisé de manière experte. Jarmusch au maximum, il faut noter qu'il a marqué le film avec son groupe, Sqürlcomme il l'a fait avec Uniquement les amoureux resteront en vie, le film soeur à le Dead Don't Death. Et la partition donne le ton du film à la perfection, mélange sinistre de guitares lentes et électriques et d'instruments country.

Mais il est difficile de savoir comment penser et ressentir le nouveau film de Jarmusch quand il le prend moins au sérieux que jamais. Il est évidemment préoccupé par l'état écologique de notre planète. Il exprime très clairement ses frustrations et ses congédiements des concepts culturels populaires de la politique, de la consommation et des études scientifiques. Le film n’est pas vide. Il caractérise de manière flagrante les morts-vivants qui errent à la recherche du produit matériel qu’ils ont le plus aimé (chardonnay, Xanax, wi-fi, café, etc.). Nous sommes les morts-vivants, les consommateurs misérables se mangeant vivants, sans penser à rien.

Cependant, un sentiment de résignation sous-jacent déséquilibre le commentaire, donnant à l’ensemble le sentiment d’être une farce stérile plutôt qu’un film grouillant de perspicacité. Il utilise notamment Ronnie pour nier virtuellement toute possibilité d’espoir du début à la fin, ce qui frustre systématiquement Cliff. Peut-être Morte Jarmusch se bat avec une version de lui plus sage et plus optimiste, et une version plus jeune et plus cynique. L'existentialisme a-t-il cédé la place au nihilisme? At-il abandonné?

Les morts ne meurent pas est difficile à traiter, mais malgré le ton austère et le thème de la confrontation avec le destin, je ne pense pas que Jarmusch ait déjà abandonné. À un moment donné, Dean conseille à Bobby de s’attarder jusqu’à sa prochaine livraison. «Le monde est parfait. Appréciez les détails. »Au fond, c’est la conviction de Jarmusch. Le monde vaut la peine d'être préservé, il vaut la peine de se battre. Nous n’avons pas besoin de consommer toute la merde que nous jetons pour profiter et apprécier la vie. Il suffit de regarder de plus près les détails, une méta-pensée appropriée pour le film lui-même.