Un film interactif: Meagan Good et Deon Taylor sur l'intrus | Entretiens

Un film interactif: Meagan Good et Deon Taylor sur l'intrus | Entretiens

Intrus primaire 7

par
Nick Allen

2 mai 2019
|

L’une des expériences théâtrales les plus fortes que je n’ai jamais vécues s’est produite jeudi soir dernier dans un théâtre bondé de Chicago. C'était lors de la projection de "The Intruder", un "ne fais pas ça!" thriller avec un wacko Dennis Quaid envahissant l'espace personnel d'un couple marié joué par Meagan Good et Michael Ealy. Avant le film, Good préférait aux spectateurs qu’il s’agissait d’un «film interactif» et que «The Intruder» devenait une expérience de son surround que même les blockbusters les plus forts ne pouvaient pas toucher: les spectateurs criaient et riaient de l’écran du début à la fin. Quand Annie décide vraiment d'inviter Good, sincèrement sincère, de Charlie à inviter Charlie à l'assassin pour la pizza, je ne l'ai jamais entendu, la désapprobation du public n'a jamais été exprimée avec autant de force.

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La compassion exprimée par Good’Annie est un élément clé du jeu de frontières conscient de «The Intruder». Elle aide à rendre crédible la raison pour laquelle l'ancien propriétaire insupportable du nouveau nid d'amour du couple continuerait à être laissé à l'intérieur, malgré les nombreuses interactions tendues de son mari, Scott, avec Charlie. C’est tout un témoignage de ses talents d’acteur: Good a été une actrice vedette depuis son premier grand rôle dans le film "Eve's Bayou" en 1997. Récemment, elle a participé à la comédie de super-héros «Shazam!» Et à un drame relationnel à tirage unique mettant en scène Sundance et intitulé «A Boy. Une fille. Un rêve. ”, Réalisé par Qasim Basir.

Écrit par David Loughery, «The Intruder» est le dernier projet du réalisateur Deon Taylor, devenu une force prolifique dans l'horreur et la comédie indépendantes. Son thriller "Supremacy" de 2014 montrait Danny Glover aux côtés d'un suprémaciste blanc meurtrier envahissant son foyer (basé sur une histoire vraie), et son suivi "Meet the Blacks" apportait une touche satirique farfelue aux films "Purge". Maintenant, un an après son histoire de trafic humain «Traffik» (interprétée par Paula Patton), la filmographie de Taylor en 2019 inclut «The Intruder», une suite de «Meet the Blacks» et le drame policier «Black and Blue».

RogerEbert.com a rencontré Good et Taylor pour discuter de "The Intruder", des énormes réactions de leur public, pourquoi Good aime jouer dans des films d’horreur, de ses débuts en tant que réalisateur et plus encore.

La projection de la nuit dernière a été aussi forte que celle de Woodstock, en particulier après que vous l’ayez présenté comme un «film interactif». J’ai trouvé cela vraiment intéressant, d’encourager les gens à réagir bruyamment à des propos avec lesquels ils ne sont même pas d’accord. Alors, quelle est votre ligne de mire quand il s’agit de créer de l’horreur, mais aussi d’être un peu ringard et conscient de soi?

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DEON TAYLOR: Je pense que lorsque Meagan a promu cette soirée hier soir, c’était une très bonne idée, car elle est en train de régurgiter au cours des deux dernières semaines avec le film. Nous sommes littéralement… et même lorsque Sony a testé le film, partout où ils ont été, la réaction a été forte, les gens hurlent à l'écran. La nuit dernière n'était que la première fois, je pense qu'elle se disait: «Ouais, vas-y et fais-le. Tous les autres pays du pays le font. »Et c'était fantastique. Et une partie du cadre de ce genre de film consiste à permettre aux gens de tomber dans ces personnages et d’être réellement dans le film. Et vous ne pouvez pas faire cela sans un meilleur acteur. Il y a longtemps, vous regardez le premier «Halloween» ou le «vendredi 13», vous ne vous souciez pas vraiment de leurs enfants, vous encouragez vraiment Jason à le recevoir. “Obtenez-les! Obtenez son cul! "

Ce film est exactement le contraire, vous êtes comme: «Fille, cours! Saut! Ne fais pas ça! »Parce que vous vous en souciez. Je pense que plus nous faisons cela, je suis juste honoré pour le temps que nous faisons, à côté d’elle, à côté de Dennis Quaid. En tant que cinéaste, je ne fais que plonger dans tous les moments. Parce que tu ne peux pas faire ça, mec. Tu ne le fais pas vraiment. Certaines personnes s'assoient et se disent: "J'ai mis la caméra ici parce que j'avais envie de…", mec, tais-toi. Parfois, tu mets la caméra là-bas et la magie se produit, tu vois ce que je veux dire? C’est un de ces films où c’est magique, mec. Ça l'est vraiment. Une fois que vous avez commencé à voir des milliers de personnes, vous pouvez aller au théâtre et dire: «Regardez ceci tout de suite, trois, deux, un… ahh!». Et vous avez quelque chose. Je pense que c’est génial.

MEAGAN GOOD: Je dirais de donner crédit à Deon, même s’il est très humble, il dirige à sa manière et en tant que réalisateur, et également en tant que membre du public. Il est intentionnel sur certains rythmes et certains moments. Une grande partie de ce qui se passe lorsque nous disons: «Je ne pense pas qu’elle devrait le faire, car les gens vont être fâchés», il dit: «Non, c’est le moment. C’est le moment où ils sont, "fille, fais ça!" Fais ça! '' Pour moi, une fois que je me suis penché sur l'idée de cela, et compris comment elle s'y rend de manière organique sans juger du processus, que vous soyez d'accord avec elle ou non, il doit être compréhensible où se trouve son esprit et le type de personne qu'elle est. Et c’est cool parce que maintenant, tout le monde a vraiment réagi, de la manière dont il savait qu’il le ferait et de nombreuses autres façons inattendues.

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Alors, comment le maintenez-vous réel ou assez réel?

DT: Toutes ces choses sont des moments humains. Et j'utilise beaucoup le mot «réalisme». Parce que j’ai l’impression que c’est le seul moyen de réaliser un film. Et voici la chose, et je vais le dire à mon crédit – j’ai vécu une vie jusqu’à présent. Je connais les films, mais je suis vraiment, vraiment dehors. J’ai été dans la rue, j’ai eu des relations amoureuses, j’ai vraiment fait tomber des choses, j’ai vraiment dit non. J'ai été sauté. Je connais vraiment ce monde et je sais comment différentes choses fonctionnent. Et exactement de la même manière dont Annie ouvre la porte du film, et tout le monde dit «Oh mon dieu», c'est exactement la même chose. Je comprends pourquoi leur relation devait être un peu imparfaite. Ces choses n'ont pas été écrites dans le script original de cette façon. Parce que je sais ce qui est réel, tu vois ce que je veux dire? L'intention et les relations sont réelles. Parfois, les gens ne se marient pas dans un mariage, parfois, ils pensent à autre chose quand ils sont en couple, et c’est quand le mal s’infiltre et fait ce qu’il fait. En dehors de Dennis Quaid, j’avais l’impression que ce film était le plus incroyable de sa vie. En dehors de cela, j’ai le sentiment que, dans le film, il est écrit: «Man, je sais vraiment qui sont Scott et Annie. Je suis cette personne. Je suis comme ça. »Vous avez ce genre de moments, vous voyez ce que je veux dire?

Et je pense que ceux-ci sont importants dans ces petites lignes subtiles. Et juste pour faire un dernier point, renverser le film – des acteurs afro-américains dans un thriller, non? La première chose logique que vous diriez dans ce film, que vous regardiez et que vous voyiez des gens comme: «Oh, je vais juste avoir le pistolet, prendre la sangle et je vais faire POW POW POW! Je suis une sortie avec Charlie. Eh bien, voici ce qui m’adresse vraiment à propos du film: le principal Afro-Américain du film n’aime pas les armes à feu. La violence armée l’a touché d’une manière ou d’une autre et il n’est plus un fan et ne veut rien avoir à faire avec eux. C’est quelque chose que je n’ai jamais vu au cinéma. Je suis honnête. Et c’est une petite ligne dans un thriller. Mais c’est une ligne. Et c’est quelque chose qui attire les gens: «Bon Dieu, d'accord.» Et hier, quand vous regardez ce film, je regarde juste toutes les lignes que nous avons tracées, vous entendez quelqu'un dire: «Oh, on y va! Il va falloir en utiliser un! »Et tout d'un coup, ça veut dire quelque chose maintenant. Sans donner le film, mais ce moment a eu une signification. Je pense simplement que le film est très intelligent à bien des égards, avec le jeu des acteurs, les performances et le petit réalisme que nous avons eu en tant que partenaires.

Meagan, la compassion de votre personnage est une base essentielle pour ce film. Vous pensez qu'Annie laisserait Charlie entrer à de nombreuses reprises, même si vous ne le feriez pas vous-même. Comment est-ce que vous vous y êtes pris pour former cela et en être sincère?

MG: Une grande partie de cela était dans le script, beaucoup de cela nous avons retravaillé. La scène de la pizza était en fait dans la scène «salon près du feu». C'était plus fou et nous l'avons retiré pour le rendre un peu moins. Mais beaucoup de choses que nous venons de découvrir le jour même. Nous restions assis et discutions et nous nous demandions: «OK, que faisons-nous, comment voulons-nous le faire?». Parfois, notre auteur était présent et le réécrivait immédiatement.

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DT: Et je pense que c'était la différence de culture, pour moi en tant que cinéaste noir. Il y a des choses que tu écrirais et ensuite je les lirai et nous y arriverons ce jour-là et je dirais: «Mec, on ne fait pas vraiment ça. Ce serait la fin du film si tu le faisais de cette façon. "(Rires)" Oh, je ne le savais pas vraiment! "" Ouais, on le fait comme ça. "Pour que Charlie soit à la maison quand vous rentrez chez vous et préparez le dîner: «Non, nous ne ferions pas vraiment ça.» Alors, maintenant, c'est comme si j'enseignais même parfois à l'écrivain: «Yo, c'est comme ça que je construis.» C'est aussi un autre équilibre entre un réalisateur, si vous Travailler avec l'écrivain, c'est comme lui dire: «Voici l'histoire que je veux raconter à partir de vos mots.» (Meagan) était un homme formidable, car certains de ces moments sont compromettants. En tant qu'actrice, vous dites: "OK, vous voulez que je jette un peu de mon intellect pour jouer ce rôle." Et je me dis: "Ouais, parce qu'elle ne voit pas ce que je vois à l'intérieur du film. Charlie est à sens unique avec elle, tout le temps. Et il a tout le temps une façon complètement différente avec son mari. »Elle ne voit jamais Evil Charlie, elle ne voit que triste, blessée, je n’ai nulle part où aller Charlie.

Meagan, en ce qui concerne le troisième acte et le moment où vous faites face à la vérité sur Charlie, c’est un grand moment d’horreur classique. En quoi entrer dans cet état d'esprit terrifié diffère-t-il des autres rôles émotionnels?

MG: C’est le sentiment le plus intense que vous puissiez ressentir et c’est ce que j’aime dans ce genre. Les gens disent: «Oh, les films d’horreur sont juste… vous savez.» Et je me dis «Non. Dans tous les autres films, vous expérimentez tout ce que le personnage traverse. Mais dans ce genre, vous passez par l'expérience, Comment puis-je survivre? Comment je vie? À quel moment cela entre-t-il? À quel moment ai-je l’impression de ne pas y arriver? Je décide à quel moment que sa vie ou sa mort n’importe pas? Toutes ces choses différentes, et vous devez choisir où les poser, cela peut être gratifiant à un moment donné pour le public. J'adore, j'aime, j'adore ce sentiment. Même pour être sur le plateau et y aller, cela vous rappelle que vous vivez la vie. Et cela vous fait simplement penser si vous êtes dans cette situation et vous commencez à vous demander: "Que ferais-je?"

Je pense à votre visage lorsque vous vous trouvez dans un endroit effrayant du film. J'essayais d'imaginer ce que vous pensiez en tant qu'acteur.

MG: Oui, et vous imaginez aussi, mais vous le vivez aussi. Ce monde devient réel pour vous à ce moment-là, autant qu'il est humainement possible. Mais ce genre de choses est amusant pour moi. C’est mon truc préféré.

Je dois poser des questions à ce sujet par rapport au travail à sens unique de "Un garçon. Une fille. Un rêve" – ​​j’imagine que c’est une autre exigence intense en tant qu’acteur. Comment faire un film à tirage unique par rapport à un projet d'horreur?

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MG: C’est deux choses totalement différentes. Avec "Boy Girl Dream", c'était comme une pièce de théâtre. Vous deviez mémoriser le script entier en une seule fois et tout savoir, et ce script comptait en réalité une soixantaine de pages. Les 40 autres pages correspondaient à ce que nous avions recommandé de faire circuler et de rendre naturel, et de ne pas pouvoir réellement couper. Vous devez savoir si vous coupez, vous devez tout recommencer, cela ne veut pas dire que vous êtes dans une demi-heure. C’est beaucoup de pression et c’était pour moi un défi. "The Intruder" était également un défi et il y a beaucoup de choses qui se passent dans votre tête. Mais pour moi en tant qu’actrice, c’est extrêmement gratifiant d’aller dans des endroits où vous n’allez pas dans une autre situation. En fin de journée, nous voulons vivre. C’est l’une des choses que nous désirons le plus sur cette planète, c’est de vivre. Et être dans un endroit où cela est compris vous rend reconnaissant, et c’est aussi amusant (rires). Vous vous en allez très reconnaissant.

Deon, une des choses qui se démarque dans vos films est votre concentration sur les envahisseurs blancs, ce qui ne se produit pas seulement avec "The Intruder", mais aussi "Supremacy", "Traffik" et "Meet the Blacks". dans l'horreur et la comédie, et parfois la race n'est même pas discutée par les personnages. Mais quel est votre intérêt à présenter ce type de menace? Avez-vous des réactions? Peu d'administrateurs le font.

DT: «Supremacy», j'ai honnêtement fait cela comme une histoire complètement vraie. J'ai fait ce film en me basant sur le fait que je voulais raconter cette histoire, car ce que je pensais intéressant au sujet d'une suprémaciste blanche emprisonnée depuis 15 ans et ayant tué un policier en quelques heures, c'est que le racisme avait été formé. À la fin de ce film, il découvre que lui et le personnage de Danny Glover sont du même type. Ce n’était même pas à propos de la couleur. C'est ce que j'ai fait et «Traffik», nous n'avons jamais fait référence à la course dans ce film. Les gens venaient de percevoir à travers la remorque qu'il s'agissait de Blancs à moto. Oui, et le film parlait vraiment de gars qui faisaient le trafic. Je n’ai pas peur de jouer dans des disciplines liées à la course, mais c’est aussi parce que je suis un gars indépendant. Je n’ai pas à le faire, bien souvent, on a des films qui s’arrêtent ou des gens qui arrosent, parce qu’ils ont peur de faire une fausse déclaration. Je suis cinéaste, homme, et une partie de l’art consiste à faire ce que vous faites et à dire ce que vous dites. Vous vous retrouvez dans des situations comme celle-ci avec “The Intruder”, et ici tout le monde se dit: “Oh mec, je sais ce que ça va être!”. Et vous y allez directement et il n’ya même pas un dialogue ou un mot sur les couleurs. Je pense juste que c’est un bon film, mec. Je pense qu’il est un temps nécessaire pour dire quelque chose et qu’il n’y a pas besoin de dire quoi que ce soit. Je pense qu'être un bon réalisateur, c'est savoir quand ces moments sont.

Tu m'as fait penser à «Supremacy», mec. Ce film a remporté beaucoup de prix. Ce film m’avait en fait jeté dans un endroit étrange, mec, parce que je voulais tellement que ce film soit nominé. Il m'a filé dans une comédie. Ce film m'a rendu tellement en colère, après que je n'ai pas obtenu tous les prix que je voulais, je me suis dit: «Mec, je ne fais plus de drames, je ne fais plus de thrillers, je vais juste faire de la comédie. ”

Et maintenant, vous avez une franchise avec «Meet the Blacks 2.»

DT: Oui, bien sûr. Et j'en suis content. C'est fantastique. Maintenant, ce film, il y a une course! Ils poussent tous les boutons. Je me suis dit: "Ces mecs sont fous!" (Rires). Nous avons le Klan et tous les autres dans celui-ci.

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Meagan, pouvez-vous nous parler de votre premier film? Quand pouvons-nous le voir, de quoi s'agit-il?

MG: Nous venons de tout finir, nous allons donc faire la première à ABFF (American Black Film Festival). Je suis simplement très fier et excité à ce sujet. C’est l’histoire de quatre meilleurs amis, et nous les rencontrons à l’âge de 17 ans. Le film commence avec l’un d’eux ayant un bébé dans la salle de bain de son lycée, et vous les rencontrez 15 ans plus tard. Mon personnage est celui-là. À ce stade de sa vie, elle est accro aux opioïdes et l'un des personnages est sur le point de divorcer. Elle tombe amoureuse d'un autre gars et découvre qu'elle ne peut pas avoir d'enfants, et c'est un problème qui sévit sa. Une autre femme, elle a eu un fils mais son mari l’a quittée parce que c’était du genre «moi ou la carrière», elle a recommencé sa vie, puis il est revenu dans sa vie et ils ont réparé la relation avant qu’elle ait une énorme opportunité sa carrière. Et puis l’autre personnage est enceinte de son mari avec lequel elle ne vit plus, qui triche, et ils ont tous ces problèmes et elle tombe amoureuse de quelqu'un d’autre. Chaque femme a affaire à quelque chose de différent, et ce sont des genres de choses que nous n'explorons pas vraiment à l'écran, mais qui se produisent constamment autour de nous.

DT: Cela semble dope. Je veux voir ça!

MG: C’est vraiment une question de fraternité et d’amitié. Pour moi, c'était comme un rappel à "En attente d'expirer".

DT: Je sens les récompenses! Je sens des récompenses dans ton avenir, Meagan! Beaucoup d'entre eux!

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